回顾性的展览“向大师-cold -face -Face Maker Buster Keaton致敬”是他所教和说的安静电影的全景放映。在基顿（Keaton）生日1330周年之际，这次回顾性展览是对导演和出演的安静电影的全景放映。它涵盖了“ Captain II”，“ General”，“西部旅程”，“ Voyager”和“七个机遇”的特征，还包括他最重要的短片“ Shelmes II”，“ Ship”，“ Theate”，“ Theatre”，“ Scapegoat”，“ Code”，“ Code”和“一周”。尽管这位安静的电影大师的作品并不是上海第一次是屏幕，但很难看到4k恢复的无声电影集中了，并充分评估了充满活力和创造性的早期电影。 1949年9月，作家詹姆斯·埃奇（James Edge）在《生活》杂志上发表了一篇长篇文章《最伟大的喜剧时代》，对《无声电影时代》的喜剧大师进行了分类，而基顿（Keaton）是他在文章结尾处留下的“大卷轴”。他哈D对Keaton的表演有特别的热爱，将小喜剧演员描述为“伟大的冷脸”，并以情感写道：“照片。他构成了最神奇的景色。编辑意外地选择了一个联合，忧郁但不寻常的授权情况。作家演唱了一种以言语形式致力于迷失艺术的挽歌，呼吁发现第一部电影和从专业领域到公众的喜剧片。直到今天，基顿的含义不再是许多艺术表演，电影制作和电影史上的“燃烧和被低估的大师”。在审查他的作品时，听众的理解不仅限于感伤的怀旧 - 人们的电影和表演一再吸引，而不是错过“过去的兴趣”，而是要看无尽的电影可能性在他的激进想象中形成。他所取得的电影的历史使人们今天看到了电影的未来。电影艺术仍然是卢加林的一个地方。电影评论家达娜·史蒂文斯（Dana Stevens）为基顿（Keaton），《克斯特·基顿（Buster Keaton）：电影的曙光与20世纪的发明》（The Dawn）撰写了传记标题，这不是对基顿的滥用。这部电影出生于1895年，基顿（Keaton）出生于1895年。他是一部同等电影。基顿（Keaton）出生在堪萨斯州的木匠家，那不是他的家，因为他的父母是杂耍者。卢米尔兄弟（Lumiere Brothers）几乎在他出生时，在巴黎的一家咖啡馆举行了他们的第一部付费电影放映。最后一部短片“园丁” - 布拉德广播首次发行。这部49秒的喜剧情节使一个小男孩故意脸上的水。愤怒的男孩抓住了男孩，击败了他。短片结束于那个从男人中闯入并奔跑O的男孩场景的UT。通过预防，这似乎是命运的统一。对于在大西洋另一侧的卢米耶（Lumiere）的兄弟们来说，这是不知所措的孩子，基顿（Keaton）会反复与他的父亲合作 - 这是一位类似于“园丁”的杂耍狂欢中的明星。顽皮的孩子取笑了易怒的父亲，孩子受到惩罚，但观众很有趣。成年后，基顿（Keaton）被他的酗酒父亲喂养，并与他的母亲逃离，后者因家庭暴力而虐待。然而，他在1920年之后反复创作为独立制造商的安静电影主题延续了童年的杂耍场面，但是那个凶猛而无法发生的“父亲”被自然和财富无情的力量所取代。基顿（Keaton）在年轻时就展示了他对“家庭闹剧”表现的才华，并被认为是他父亲的不变伴侣，并充满了金钱，并且失去了正常的教育机会。他不是一个深厚的文化人物，他的阅读NG能力仅限于当天至日报纸的一些新闻。当贝克特（Beckett）的“等待戈多特（Godot）”为美国做准备时，第一位剧作家演员是基顿（Keaton）。出乎意料的是，基顿（Keaton）转向了这种合作，因为“他不了解剧本”。由于他的理解，他并没有积极参与20世纪初期的艺术概念和艺术运动的转变，但是他在1920年至1928年之间拍摄的漫长而短片使Tohe意外地加入了Fitzgerald，Hemingway，Hemingway，Faulkner，Alto，Alto，Brecht，Brecht，Brecht和Benjamin。先进和受过良好教育的作家和艺术家大胆地损害了人文和艺术的习俗和传统，他们使用图像，音乐和词来表达新世纪的焦虑和脱位。基顿并没有失去文学和艺术精英，也表达了他对重现世界的愿望。他使用的创意材料是自己的身体和“ Mov图像“作为新事物。他自由地测试了他身体状况允许的范围内相机前面的疯狂创造力。“ 1920年的一个星期”是基顿（Keaton）的第一部独立电影，1928年的“上尉二世”（Captain II”（Captain II）在加入MGM Studio之前。加入MGM Studio。在20世纪的第二十年中，美国社会的二十世纪经历了敏感的季后赛。在当代的精神背景中，电影与美国狂热者的速度相同。 “建造房屋”的想法n of fate" appears to be repeated in Keaton's films. In "Theater", he performed all duties by PagingTighten his image. He was an actor and a audience in the juggling scene, a conductor and a band -led musician. The hand was a black funny clown and a clown monkey. In the end, the audience found that this incredible theater was the only dream of a poor stage worker, and he fell asleep alone on the background set. Similarly, there is他的主角“ Shelmes II”都在工作时入睡，并进入了电影屏幕，他被捕获的珊瑚礁被困在珊瑚礁中，或者落入一堆雪中...当Keaton进入了电影行业时，这部电影被批评为“有害的歌曲，又是一场疯狂的ph。这部电影的速度。 “虽然电影不喜欢那种不喜欢的“成熟艺术”不喜欢“新媒体”，但再次凯顿（Keaton）创作的“法尔斯”（Fars）充满了加速的笑话，这是醒来的警告词，唤醒了时间时代的严格“流派电影”：童年时代野生成长电影的兴奋来自速度和梦想中的技术。基顿（Keaton）的“速度”打破了浪漫喜剧《一周》的迷人电影；是的；是的。基顿不是一个味道高的文化人物。尽管他在近年来总结了他的整个创作，以告别“让观众微笑”，但他还是说：“我希望观众猜测我的想法，然后我故意违背他们的期望。”在这方面，我们当时的抱怨电影导演不必对这个行业“变得”和“先进”的行业有所了解。基顿（Keaton）最后一部独立电影上尉II的高潮是在对他的第一部独立电影《一周》的微妙回应中形成的，这是一座最终倒塌的建筑，一场风暴摧毁了一系列貌似坚实的避难所，监狱医院被压碎了，整个建筑物的外墙都倒在英雄窗户上。基顿（Keaton）始终处在电影中充满风险和变量的空间中，他扮演的所有角色本质上都是无家可归的年轻人。尽管大男孩不再被情感上不稳定的父亲无情，但自然和命运一直是那些不在父亲中的那些不道德不道德的人。但是，在“二世船长”中，这个弱小的年轻人参与了猛烈的自然力量，以拯救父亲在监狱中。父亲放慢了脚步，束缚并拒绝了一个“不是男性的孩子”，但孩子没有放弃父亲，并确保父亲在“不可能的情况”中的自由。在电影的结尾，基顿（Keaton）到达了“父子”主题的末尾：儿子无法通过奔跑或抵抗来击败父亲，而晒黑的方式是击败父亲的方式就是组织父母/父亲的角色。此时，基顿（Keaton）越过男性crea的关键水平TOR并应该进入创意的新阶段。但是，他反复嘲笑人类的命运，并在这个时候将他从真理中撤离。在今年上海国际电影节的4K“日落大道”修复版中，基顿对这个角色的支持安静支持，这是一个老式的朋友和类似的女性纸牌制造商，他不再荣耀。主角诺玛（Norma）曾是安静电影的前女王。进入音频电影后，他无法适应时间的表现和满意度的变化，并且该行业被删除了。实际上，基顿在“上尉II”之后也消失了。 “ Sunset Avenue”大纲引起了许多热爱早期电影的MGA粉丝，在他的经验上也有类似的联系。但是事实并非如此。基顿（Keaton）在1929年之后的职业生涯中遭受了严重的挫败，但他并不意味着电影形式变化或在时间里被撤职的老人的受害者。它的开始L是其缺乏财务管理的财务悲剧。尽管Keaton也被称为“早期喜剧的三位大师”，但他没有Harold Lloyd和Chaplin的理智，他依靠他的兄弟-in -law在电影制作中。 1928年，这些电影不仅面临着从安静到音频的变化，而且还经历了修复零，而小型独立制作公司逐渐与大型工作室相结合。在这个行业的情况下，基顿接受了他的姐夫的维修，关闭了一家独立的制作公司，并加入了米高梅工作室，成为签名的演员和导演。这是不匹配的不匹配。他独立制作的电影中最令人惊奇的品质是讽刺和浪漫的轻便，他对感性最令人讨厌。米高梅老板梅耶（Mayer）是一位轰动的国王，他不了解高水平的喜剧。凯顿加入了米高梅，就像菲茨杰拉德到达好莱坞一样，他们都进入了商业农场他们无法适应并失去使用。该作品受到限制，这是第一个跌倒的多米诺骨牌，这很快就会影响个人生活。基顿在1958年的一次采访中说：“那时，我不知道周围的情况，然后我开始喝酒。”在那之后的将近20年之后，西·基顿（Si Keaton）被酗酒和悲伤震惊，他在1930年代将自己的状态描述为“从世界顶部驾驶雪橇”。但是，基顿（Keaton）在他扮演的角色中幸免于难。他在灵魂的漆黑夜晚中幸存下来，并没有陷入酒精和悲伤的深处。他失去了明星和明星的混合，但他没有离开自己喜欢的喜剧。起初，他改变了工作，成为了喜剧剧本医生。在与米高梅的合同到期后，他提出不要改变合同并搬到新兴的电视行业。在他的下半年，他获得了所有可能的比赛机会。查理，你在看电视吗？卓别林，在他的最后几年中，还认为基顿是“一个穷人，需要贝斯夫”。“在卓别林的半自传电影“舞台春天和秋季”中，他邀请基顿与他一起在同一阶段与“喝酒小丑”演员一起演奏。第一次船员会议，现年62岁的卓别林认为他的前同事长期与他见面是“银行和演员”。 56岁的基顿充满活力，他很高兴：“查理，你在看电视吗？”娱乐业。 “基顿目睹了电影的曙光，但应该不鼓励他被视为”无声电影的黄昏。 “如果Ikcomparpparped与精英的审美产业相关，他是一个未来主义者，他们拥抱技术和人口，认为技术可以使更多的人受益。从他成为年轻的明星的那一刻起，即使他是一个倾向的演员，即使他是一个居住的演员，尽管他仍然是一个现在的演员，并与观众分享了一会儿，他渴望在新媒体上做新的尝试。我是在新媒体上观看电视。观看电影和电视结婚并设计新系统的比率。我认为唯一的解决方案是为电视内容付费，该电视内容足以让最贫穷的人看。这是一个廉价的娱乐项目。这样，您可以在电视出现之前制作电影类型。考虑到有关内容付费墙和订阅服务的这一说法在当今的电影业中仍然有效。 50年过去了，电影面临着新的困境，被包围着