原标题：素描在中国 20世纪以来，素描在中国经历了从传入新学到本土化发展的复杂过程。成功参与适应地方需求的艺术教育体系建设，创作出一大批体现时代精神的艺术精品。与此同时，写生在中国的发展也始终伴随着激烈的意识形态冲突。现实主义与现代性的区别，基础与束缚的斗争，是中国现代艺术寻找自己道路的生动例证。近日，由中国国家画院、中央美术学院等单位联合主办的“中国写生百年——学术邀请展（第一届）”，以时间为线，沿着“西学东传”、“绘画事后”、“多元与渐进”三个历史维度展开。它不仅追溯了中国写生艺术在上个世纪的演变，而且深入探讨了其在当代语境中的文化内涵和创新可能性。“写生”一词，分解后就是“简单”、“绘画”，其本质是人类最真实的观察世界、捕捉形神、构建图式的冲动的外化。宋人称其为“九腐一击”，形式反复校核。敦煌壁画的雄伟，永乐宫壁画的庄严，造型的精确，美感的明快，都源于这样一幅“简单的素描”的苦心经营，所以，无论是在西方画室的石膏像上排线。一个中国人艺术家在粉笔书上定稿，都源于同一个愿望：将短暂的视觉现实或胸部的生动形象缩短在二维平面中，赋予其触觉和有意义的“骨形”。李苦禅著作《黄雕标本研究一》。 20世纪初“西学东渐”浪潮席卷全国时，来自西方的系统素描训练方法，作为异质而强大的造型体系，被徐悲鸿、吴作人等学者刻意引进。 sifrom 的目的不仅仅是加法技术。它带来了严谨的解剖学知识、科学的空间感知规则和逼真的光影体积表现。这篇介绍旨在为中国画尤其是表现困难的人物画注入一剂“雕塑强心剂”。徐悲鸿先生对晚期文学的弊端感到痛心我的画是没有生命的、世俗的。他呼吁“栩栩如生”，主张“绘画是一切造型艺术的基础”。蒋兆和先生的长卷《难民图》将写生的深刻洞察与生动的水墨渲染融为一体。脸上的每一条皱纹、衣服褶皱的每一次起伏，都浸透着人们的艰辛和坚忍。艺术的力量在这里达到了令人惊讶的高度。异国造型的碰撞，中国深厚的艺术传统，时代变迁的精神表达，中国画家敏锐的智慧，开启了一个创作融合与创新的过程。中国美术学院和中央美术学院的中国画教学中，弱化明暗色调，注重结构与形体的交织，使线条力量的表现得到解放和凸显，形成了独特的“线描”体系。一一开发。 《广州起义素描稿三》，作者李虎。“线”的觉醒和重构是写生中国化的主要融合点。西方素描中的线条常常作为面与体的界限，形成光影的体积。中国画中的线条本身就是生命的神韵和轨迹，具有独立的审美价值。由此，我们看到了一种奇妙的转变：素描中分析结构的理性线条被吸收，转化为表达精神的艺术线条。李可染先生晚年的山水画，在笔触的深邃中，我们可以看到素描中体面关系的支撑；而他的笔触线条的质感，如房屋的漏痕、锥画沙的质感，完全是书法性的、东方的。重画老师将解剖知识内化于写生，外化于笔墨运用，开创了“笔法入结构”的新风尚。 “体面”和“空间”在小品的中国化中被赋予了新的诠释。橡胶采用西方素描的明暗色调，营造立体立体感，追求视觉真实感。中国画家捕捉“骨”，即内部结构，减少“影”，即固定光源下的强烈明暗。他们常用“意象光源”或“结构拓印”，以浓墨、淡墨、干墨、湿墨、刮墨来区分虚实交织的物理关系。周思聪、陆沉的《矿工图》组画，人物凝重如山石。它们的体积感并不依赖于光的外部投射，而是通过极富表现力的画笔从内部挤压出来。水墨的划痕和变形过程，充满悲剧张力。空间处理不再仅仅是聚焦和视角的物理空间，更是“以大观小”、安于现状的心理和形象空间。王迎春、杨立洲先生的《太行铁壁》一书中，山就是人，人就是山。素描所提供的立体造型与山水画中“天人合一”的观察方法完美结合，营造出雄伟而美妙的精神场域。何多苓《杂花写生之二》。写生的中国化深刻地再现了“写生”的概念和“创作”的过程。作为一种收集素材和精心构图的手段，素描被中国画家赋予了新的维度。传统国画强调“寻奇峰打草稿”，注重视觉感受观察后记忆和听写图像。结合写生意识后，对景物、人物的直接写生进一步成为捕捉当时生动气氛、磨练造型技巧的关键。当然，这种写生并不意味着被动临摹。叶浅予先生画中舞动的人物瞬间动感十足、栩栩如生。他们的背后是大量草图的积累。只有在画面中精炼的时候，才会有一些用简单驾驭繁杂的精神线条，充满灵气。这就是中国画的“观物”精神和“写心”传统向写生的转变。经过近一个世纪的探索，从“徐江体系”的创立，到新中国题材创作的辉煌，再到改革开放后艺术语言的多元化拓展，以及对艺术语言的分析与思考。新时期的写生，中国画家对西方写生的融合和改造，产生了令人惊叹的效果。这极大地提高了中国人物画表现现实的深度、历史的厚度和人性的复杂性的能力，诞生了何家英的《山》、唐永利的《新中国的诞生》等感人至深、充满时代气息的不朽作品。同时也滋养了油画等外国绘画的中国化进程，赋予其东方的文字品质和意境。靳尚谊素描《潘梅肖像》。 “中国写生百年——学术邀请展（第一届）”的策展经历让我对“写生”这个词有了新的认识，感受到艺术界的学者们为探索中西艺术的融合付出了多少心血和心血！回到原点，素描不再只是无聊欠期限。它成为粗犷山水中若隐若现的脊梁，成为人物眉眼间流淌的灵气，成为历史画卷中的钢铁墙体。这种融合与转化证明，真正强大的文化传统从来不惧怕多种因素的挑战，而是能够以其博大的胸怀和超强的消化能力，将其转化为自身进化的艺术营养。 （作者为中国国家画院一级美术师）